Na comunicação escrita temos as letras com as quais formamos palvras e, que por sua vez, formam as frases. Na comunicação cinematográfica temos como correspondentes: as tomadas, que compõem as cenas, que formam as sequências. Só que aqui, não existe o clássico b+a faz ba. Tudo depende da emoção, sensação que você quer transmitir. Começar pelo plano fechado ou aberto está diretamente ligado a isso e à estética que você definiu para a sua mensagem.
Tudo é muito relativo, por exemplo: o signo da cruz pode estar associado à salvação em determinado contexto e à culpa em outro. A qualidade de um trabalho, depende da habilidade do diretor em fazer uso de todos os elementos disponíveis para comunicar a mensagem e a sua correta compreensão pelo público.
É curioso perceber também a desconstrução da linguagem. Em determinado momento virou moda a câmera oscilante, na mão, para introduzir movimento em cenas estáticas. A câmera, quando não determina o ponto de vista de um personagem (câmera subjetiva), é o ponto de vista do espectador. Mas balançando, por quê? O espectador está tonto?
Quando comecei a dirigir cinema publicitário, elaborei uma lista com umas dez perguntas que eu teria que responder, para mim mesmo, a cada mudança de plano. Sempre acreditei que um diretor tem que ter respostas, norteadas por critérios, para cada decisão que toma em um trabalho.


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Antes de mais nada, solicite o repertório da área que é de seu interesse. Publicidade ou Corporativa. Nunca julgue a atuação de uma produtora na área corporativa pelo repertório de publicidade, e vice-versa.
O repertório é o curriculum da produtora. Deixa evidente sua habilidade, criatividade, senso estético, sensibilidade. Mostra com exatidão como a produtora se posiciona diante dos segmentos audiovisuais em que atua. Portanto deve ser levado muito a sério quando analisado pelo cliente. Mas entenda-se como repertório a coleção de trabalhos integrais, não apenas um clipe com os momentos mais marcantes de cada peça.
Uma vez, fui inquirido a apresentar meu repertório como diretor e quando sentei ao lado da cliente, ela me pediu antes os roteiros dos filmes que iria apresentar. E justificou seu pedido, dizendo que muitas peças ótimas ao assistir poderiam ficar pequenas quando comparadas à grandeza original da idéia, e vice-versa. Isso se dá pelo talento do Diretor, ou pela falta dele. Que mulher genial! Nunca me esqueci deste episódio.

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